又来提高艺术水平。罗曼于高特，Romain Hugault，当代航空绘画之王。

又来了，继续提高艺术水平。

罗曼·于高特（Romain Hugault），当代航空绘画之王。这哥们是个髪国人，出身飞行员家庭，自由喜欢飞机，还会开。

上图：给他的代表作之一《银翼夜枭》签名

在军事和历史爱好者圈子里，髪国这两个字一出现，空气都会变得欢乐起来。军事的髪国在因为二战丢人几十年，而艺术的法国熠熠生辉。文艺复兴始于意大利，而后艺术的接力棒被法国接住直到今天。很多大胸弟未必学过画画，对艺术史也没什么兴趣，但一定听说过新古典主义、洛可可、印象派，这里面都有法国的巨大贡献。

罗曼于高特的绘画集中在飞机。在我其他文章里提出了一个观点：如果说自然之美是一种典型的艺术追求，那么以空气动力学为基础的航空器是艺术品。空气动力学代表了自然，在体现自然之美上，航空器和以“自然之美”为追求的其他艺术品本质是一样的，一个通过科学，一个通过艺术。

当然，有些飞机怎么看也不算是艺术品，比如：

英吉利海峡对岸的牛牛从二战之后貌似失去了飞机的审美，它们的美主要是邪性，自成一派。

在一些人包括我看来，最漂亮的飞机都在二三代，而四代机（包括没有量产的）虽然更先进，但长得都不如三代机好看——可能因为它们为了隐身所做的妥协降低了视觉美感。

拿我国现役战斗机为例，我心中的女神自然是以歼11为代表发展出的全系列国产侧卫，而更先进、战斗力更强的歼20又长又扁不好看。如果各位大胸弟有机会见见真机比如航展或者博物馆，双发重战的体积一定会给你留下深刻印象，它是灵活的巨人。

造飞机不是搞艺术却体现了一些艺术的特征，这是科学和艺术底层客观规律的普适性。

以军事装备为主题（本文主要是飞机）的绘画受众群体主要是爱好者，比如你我这样的军宅，艺术素养参差不齐，军事装备知识很丰富。在创作相关题材的绘画中，艺术家们必须把装备以及围绕装备的人物环境的正确表达放在首位，在“正确”上再追求艺术。

所以这样题材中，画面中的透视或者光影瑕疵，只要不严重都不是大问题，但装备画错了比如结构错误、比例错误、技术状态错误、历史场景时间错误、大气环境错误甚至战斗记载错误都是严重甚至颠覆性的。观众对军事装备的吹毛求疵，要求艺术家必须有一定的军事和历史知识，并在创作中随时考证，考证的力度视画面具象程度而定。

这是军事绘画特有的严谨。以我为例，侧卫是我所在的城市特产，艺术家们在歌颂时代的作品中常见侧卫和那两艘海侧卫的平台。我看过几本厚重的画册，作者我都不认识，给我看画的艺术家朋友说他们都是专业的，但他们的很多画中甚至有侧卫和海上平台的结构比例错误，即便使用各种技法把海面天空和舰艇飞机画的生动无比，在我看来都是不合格的：因为这缺乏对装备和观众基本的尊重，当然，他们心中的观众可能不包括我。

历史再现、现实复刻、科幻架空，不管是什么类型，艺术家当然可以使用艺术理论和绘画技巧去让画面在视觉上正确、冲击和生动，但尊重装备、符合规律是首要的创作原则。

说回罗曼于高特，以下分三部分表达：1、他的绘画思维；2、画中的情色；3、《银翼夜枭》。

先来点图：

上图：安托万·德·圣-埃克苏佩里，《小王子》作者，法国憨豆

上图：伊诺拉盖伊（Enola Gay）号，在广岛上空扔小男孩

上图：驼峰航线，有点水墨画的观感

上图：一种三角构图，以仰视视角构筑了极富冲击的场景：士兵头上呼啸而过的飞机

他能成为备受推崇的航空画家是因为他做到了装备的艺术表达。他是细节狂魔，很多画可以数铆钉。我第一次接触他的绘画作品是看本文标题的那套书《银翼夜枭》，每一页都像电影一样，先不提画面场景创意、绘画技巧，就说武器装备包括飞机、车辆、工具、衣服、枪械，加上为了确定细节所做的大量考证，如此恐怖的工作量，给多少钱才能这么画？

他的绘画有轮廓线，这是一种很麻烦的画法。如果直接用大笔刷涂抹，一些细节可以根据形状和光影简单勾勒。但轮廓线，尤其是他还要画装备的内轮廓线，这要求很多细节必须画出否则会造成画面的失衡。这就麻烦了：需要借助照片、模型等进行大量考证，一些没有留下多少资料的老装备，可能还要合理推理猜测某处的功能和结构样式。

我有一段时间也深陷如此画法，画一张画3天、考证一礼拜，资料全网搜一遍。

我在看完《银翼夜枭》后，上网搜索罗曼于高特，发现他竟然是用铅笔起稿，这就很奇怪：因为他的画的上色明显是数码风格：没有厚度的颜料覆盖涂抹，有些是带着刷毛的笔刷，有些看起来像喷枪，我猜测主要是从明向暗绘制，但高光是最后画。

后来我在一篇文章中看到，他是铅笔起稿然后扫描进电脑进行上色。我不是专业画家，仅出于业余爱好者的认知，我认为纸起稿的优点是可以掌控全局，数码上色的优势是容错率高和修改方便。

他的画中，人和飞机的光比，也就是对比度不是特别大，尤其是暗部，“暗”不是完全的“黑”。这也是一种自我折磨或者自我陶醉：因为足够黑的暗部可以不画细节，但他没有这么做。

在处理背景时，他也尽量保持了细节。航空绘画表现的都是飞行器，很多画面是俯视，需要画广袤的地面和海洋，画面尽头能延展出几十甚至上百千米，一张画的地面甚至能上万平方千米。当然，高空俯视画面中我们不需要画出每一个树每一个房，但空间结构得画，地面不能光秃秃，更不能看着不像“地面”或者海洋。

这哥们的画法实在是疯狂。这种疯狂的受益者最终是观众——作为军事（航空）爱好者得到了充分的尊重，不仅欣赏到美丽的飞机，也欣赏到美丽的风景和大洋马。

说到大洋马，再来点图：

浪漫的髪国艺术家画中不能没有漂亮妹妹。他的很多画充满了情色意味，线条优美的航空器和线条优美的大洋马的组合在二战美国比较常见，不算什么新鲜玩意，上面这些图大兄弟们懂不懂艺术也都能看懂，不言而喻。至于它有什么象征意义或者高于情色的解读我就不说了，反正国内外军宅们都爱看这个，二次元也是艺术啊胸弟们。

接下来说说《银翼夜枭》，只是国内出版市场能买到的书有三本，分别是1暗夜女巫、2莉莉娅同志、3伍尔夫和莉莉娅。后浪出版社发行，印刷质量不错。每本都不厚，如果有个合订就更好了。

以上图片里的机型、地面装备和人物穿着就不展开说了，大部分都不是稀罕物。图中的细节，包括飞机的蒙皮口盖，座舱的按钮仪表、人物的衣着装扮，甚至环境中的建筑草木都令人发指。情色的图就拍了一张，主要是让各位大胸弟看看髪国人的艺术素养。

故事没啥意思，是典型的欧美低级反战，他们用战争对人性的摧残去批判战争，选择性忽视战争的正义/邪恶，再把军人的荣誉感揉进其中，最后得到的结论就是战争中的被侵略者是受害者，侵略者也是受害者，莫名其妙的在打仗。那谁要为战争负责呢？

当然是元首，这是板上钉钉的大恶人，再加上慈父。一方面慈父很多事做的也不地道，另外慈父背后的联盟也嗝屁了，他们自己都大搞批判，我一个欧美人搞点历史虚无主义，当一当发明家有何不可？

谁同意谁反对？反正话语权不在你手上。

故事以历史中真实存在的苏联 588 夜间轰炸机团为原型，该航空团清一色女兵，开着破烂的波利卡波夫Po-2双翼轻型轰炸机袭扰德军， 在战斗中形成了独特的战法，被敌人称为“暗夜女巫”。

来自该部队的苏联女飞行员莉莉娅，以及她一生的牵绊三德子飞行员伍尔夫，展开了各自命运分离又交叉的故事。

故事问题是原则性问题，就是刚才提到的低级反战。

书中好人最后死的就剩男女主角。每个人都在战斗，每个人都没有意义，当然，苏联阵营好歹还有点抵抗侵略的意义。苏联被塑造成了纳粹德国的翻版，莉莉娅为了开Pe-2轰炸机去睡虾头男上司、被俘后面对伍尔夫本想色诱一枪干掉结果亲个嘴发情了。

莉莉娅的情敌，一个飞柱，苏联被黑得最狠的基层军官，我不敢打出这俩字反正各位也懂，为了夺取她的男友——王牌飞行员瓦伦丁，欺骗他执行任务击落了俘虏莉莉娅的德机。合着到最后，剩下一个全员恶人的世界，唯二的俩好人还去了古拉格。

历史啊，真是任人打扮的小姑娘。

但毕竟出自专业编剧之手，整书的故事性不错，称得上跌宕起伏，人物的性格塑造也比较饱满，所有人的选择都有迹可循，看来张雪峰的文科暴论放在全世界都适用。

那么好了，大胸弟们会产生疑问：《银翼夜枭》值得买么？

值，因为画。前文说了罗曼于高特的绘画特色，这是这本书的精华。它会让我们欣赏装备，甚至能为我们了解二战机型做出微小的贡献。作为连环画，它有电影般的脚本语言，让我们什么叫顶级的漫画叙述，作为美术作品，它每一张画都极为考究，不仅是装备的考证，也有构图中对元素的排布，不同的内容在不同视角下的视觉表现。

就冲着细节狂魔的这些画，哪怕它们不是一个故事，这套书也值得，大胸弟们都知道找折扣，这就值上加值了。

最后，在写这篇文章的几天里，我又看了一遍阿西莫夫的《神们自己》，科幻小说的巅峰之一，讲了非常有趣的外星文明社会家庭关系，以及类星体、大爆炸的起因，还有面对生存时的缄默不语。《三体》中的“不要回答”也许也有《神们自己》外星人提醒人类的影子。

但我不是要说科幻，而是《神们自己》小说中大篇幅的外星人交媾写的画面感很强。和地球人一样，外星人也有贤者时间，只不过地球人是事后，外星人是事中。除了外星啪啪，也有女月人和月球人类，怎么说呢，建议大胸弟们自己看吧，我是想象不出低重力环境下女月人的大米米。

写本文的时候，看着这些充满情色的画面就突然想起了《神们自己》，一言不合就啪啪，让我大受震撼，这也许是我作为业余艺术家丰富的联想力。

但归根结底，俗人呐。w